La danse verrouillée est un style vibrant et expressif qui a émergé à la fin des années 1960 et au début des années 1970 à Los Angeles. Il est connu pour ses mouvements distinctifs, sa grande énergie et ses éléments de performance théâtrale ludique. Afin de véritablement saisir l’essence de la danse verrouillée et de l’intégrer efficacement dans les cours de danse, il est crucial d’en comprendre les éléments essentiels.
1. Serrures et arrêts
La marque de la danse verrouillée est le concept de « verrouillage » dans lequel les danseurs se figent ou s'arrêtent brusquement dans une pose ou une position spécifique. Ce « verrouillage » soudain s'accompagne généralement d'une forte emphase sur le rythme et la musicalité, créant un effet visuellement percutant. Apprendre à exécuter des mèches précises et distinctes est fondamental pour maîtriser l’art de la danse verrouillée.
2. Style funk et groove
Locking est profondément enraciné dans la musique et la culture funk et, en tant que tel, il intègre un fort sens du groove et du rythme. Le « style funk » fait référence aux mouvements détendus et amples qui sont au cœur de la danse verrouillée. Les danseurs incorporent souvent des mouvements ludiques et exagérés des hanches, des bras et des mains tout en maintenant un lien fort avec le groove sous-jacent de la musique.
3. Entretoises et pointage
Locking présente de puissants mouvements de pavane, dans lesquels les danseurs présentent des marches confiantes et élégantes avec des extensions délibérées et exagérées des bras et des jambes. De plus, le « pointage » est un élément clé du verrouillage, impliquant des mouvements nets et précis qui mettent l'accent sur le timing et le rythme de la musique. La maîtrise de ces entretoises et techniques de pointage est essentielle pour créer des routines de danse verrouillées visuellement captivantes.
4. Coups de poing et rouleaux de poignet
Un autre élément déterminant de la danse verrouillée est l'incorporation de « coups de poing », qui sont des mouvements de bras nets et saccadés qui ponctuent la musique. Ces coups de poing sont souvent complétés par des « rouleaux de poignets » dynamiques, où les danseurs manipulent habilement leurs poignets pour ajouter du style et de la texture à leurs mouvements. Ces techniques contribuent à la nature dynamique et complexe de la danse verrouillée.
5. Performance et personnalité
La danse verrouillée ne consiste pas seulement à exécuter des mouvements techniques ; il met également fortement l'accent sur la performance et la personnalité. Les danseurs sont encouragés à imprégner leurs chorégraphies d’humour, de sens du spectacle et d’expression individuelle. La capacité d’impliquer et de divertir le public est un élément essentiel de la danse verrouillée, ce qui en fait un style véritablement unique et engageant.
Intégrer le Locking Dance aux cours de danse
Comprendre les éléments essentiels de la danse verrouillée est la première étape vers son intégration efficace dans les cours de danse. Les instructeurs peuvent intégrer des exercices et des exercices spécifiques pour aider les étudiants à développer les serrures, les rainures, les entretoises et les compétences de performance nécessaires. Mettre l'accent sur le contexte historique et culturel de la danse verrouillée peut également approfondir l'appréciation des élèves pour ce style et son importance au sein de la communauté de la danse au sens large.
En favorisant un environnement favorable et créatif, les cours de danse peuvent offrir aux étudiants l’occasion d’explorer et de maîtriser les éléments essentiels de la danse verrouillée tout en célébrant son énergie contagieuse et son esprit exubérant.