La danse, en tant que forme d’expression artistique et de patrimoine culturel, est étroitement liée aux dynamiques du colonialisme et du postcolonialisme. Dans les établissements d’enseignement, l’enseignement et l’apprentissage de la danse héritent et perpétuent souvent les perspectives coloniales et les dynamiques de pouvoir. Décoloniser ce processus implique de réexaminer et de transformer les méthodes utilisées dans l’enseignement de la danse pour favoriser une approche plus inclusive et culturellement sensible. Ce groupe thématique explore les méthodes qui peuvent être utilisées pour décoloniser l’enseignement et l’apprentissage de la danse au sein des établissements d’enseignement, en s’appuyant sur les intersections de la danse et du postcolonialisme, de l’ethnographie de la danse et des études culturelles.
Comprendre la danse et le postcolonialisme
La danse a été profondément affectée par l’héritage du colonialisme et de l’impérialisme. Les façons dont les formes et les pratiques de la danse ont été représentées, enseignées et marchandisées reflètent souvent des perspectives hégémoniques et coloniales. Afin de décoloniser l’enseignement et l’apprentissage de la danse au sein des établissements d’enseignement, il est essentiel de s’engager dans les théories et perspectives critiques du postcolonialisme. La théorie postcoloniale offre un cadre pour examiner la dynamique du pouvoir, la représentation et l’action culturelle au sein de l’enseignement de la danse.
Déconstruire la dynamique du pouvoir
La première étape vers la décolonisation de l’enseignement et de l’apprentissage de la danse consiste à déconstruire les dynamiques de pouvoir qui existent au sein des établissements d’enseignement. Cela implique d’examiner de manière critique comment certaines formes et pratiques de danse ont été privilégiées et centrées, tandis que d’autres ont été marginalisées ou exotisées. En reconnaissant la manière dont l’héritage colonial a façonné les approches pédagogiques de la danse, les éducateurs peuvent commencer à démanteler ces structures et créer un espace pour un environnement d’apprentissage plus équitable et inclusif.
S'engager avec plusieurs perspectives
Décoloniser l’enseignement de la danse nécessite également de s’engager avec de multiples perspectives et voix au sein de la communauté de la danse. Cet objectif peut être atteint grâce à l’élaboration de programmes d’études qui incluent un large éventail de traditions et de pratiques de danse, ainsi qu’en invitant des artistes et des éducateurs invités de différents horizons culturels à partager leur expertise. En centrant les voix marginalisées et les traditions de danse, les établissements d’enseignement peuvent remettre en question le préjugé eurocentrique qui imprègne souvent l’enseignement de la danse et créer un environnement d’apprentissage plus riche et plus représentatif sur le plan culturel.
Explorer l'ethnographie de la danse et les études culturelles
L'ethnographie de la danse et les études culturelles offrent des méthodologies précieuses pour décoloniser l'enseignement et l'apprentissage de la danse au sein des établissements d'enseignement. Ces disciplines fournissent des outils pour examiner de manière critique les contextes sociopolitiques de la danse, ainsi que les expériences vécues des danseurs et des communautés. En intégrant les principes de l’ethnographie de la danse et des études culturelles dans l’enseignement de la danse, les éducateurs peuvent contextualiser davantage les pratiques de danse dans leurs dimensions culturelles, historiques et sociales.
Interroger l’appropriation culturelle
L’une des considérations clés de la décolonisation de l’enseignement de la danse est la remise en question de l’appropriation culturelle. L'ethnographie de la danse et les études culturelles offrent des cadres pour comprendre la dynamique complexe des échanges culturels et les implications éthiques de l'adoption de formes de danse d'autres cultures. En abordant de manière critique les questions d’authenticité, de représentation et d’appropriation, les éducateurs peuvent guider les élèves dans le développement d’une approche plus nuancée et respectueuse de l’apprentissage et de la pratique des danses issues de diverses traditions culturelles.
Mettre l'accent sur la compréhension contextuelle
Décoloniser l’enseignement et l’apprentissage de la danse implique également de mettre l’accent sur la compréhension contextuelle. Cela implique d’examiner les contextes historiques et sociaux dans lesquels les formes de danse ont émergé, ainsi que de reconnaître l’impact de la colonisation sur ces pratiques. En situant la danse dans son contexte culturel et historique plus large, les éducateurs peuvent favoriser une compréhension plus holistique et éclairée des traditions de la danse, allant au-delà des représentations superficielles et des stéréotypes.