La danse dancehall est une forme de danse vibrante et énergique originaire de la Jamaïque et qui a depuis gagné en popularité dans le monde entier. Il englobe une variété de techniques et de styles qui reflètent la culture dynamique de la musique dancehall. Dans ce guide complet, nous explorerons les techniques et styles clés de la danse dancehall, et comment vous pouvez les intégrer dans vos cours de danse.
1. Histoire et origines
La danse dancehall a ses racines dans la musique et la culture dancehall de la Jamaïque. Elle est apparue comme une forme populaire de danse sociale, souvent exécutée dans l’atmosphère énergique et animée des événements et des fêtes dancehall. Le style de danse s'inspire de diverses traditions de danse jamaïcaine, ainsi que d'éléments du hip hop, du reggae et de la danse africaine.
2. Techniques clés
Isolations : La danse dancehall met fortement l'accent sur les isolations, où les danseurs bougent différentes parties de leur corps de manière indépendante. Cette technique permet des mouvements complexes et expressifs, créant un affichage visuel dynamique.
Jeu de jambes : Le jeu de jambes dans la danse dancehall se caractérise par des pas rapides et complexes, incorporant souvent des éléments de mélange, de piétinement et de glissement. Les danseurs utilisent leurs pieds pour créer des motifs rythmiques qui complètent la musique.
Wining : Mouvement populaire de la danse dancehall, le wining implique des mouvements de hanche sensuels et rythmés. Elle nécessite fluidité et contrôle des hanches et est souvent exécutée en duo ou en groupe, ajoutant un élément social et interactif à la danse.
3. Styles signatures
Poignard : Ce style est connu pour ses mouvements acrobatiques et énergiques, intégrant souvent des levées et des sauts audacieux. Il dégage une énergie brute et décomplexée et témoigne de la nature audacieuse et intrépide de la danse dancehall.
Bogle : Nommé d'après un célèbre danseur de dancehall, le style Bogle se caractérise par des mouvements brusques et angulaires, souvent ponctués d'arrêts et de gels brusques. Il met l’accent sur le contraste entre les mouvements forts et percutants et les moments d’immobilité.
Champion Bubbler : Ce style se concentre sur des mouvements fluides et fluides, créant un effet fascinant et hypnotique. Les danseurs utilisent des mouvements de roulement et d’ondulation pour transmettre une sensation de grâce et de contrôle sans effort.
4. Incorporer la danse Dancehall dans les cours
Lors de l’enseignement de la danse dancehall en classe, il est important de souligner l’importance culturelle et historique du style de danse. Éduquer les élèves sur les origines de la danse dancehall et son évolution, et les encourager à apprécier la diversité et la richesse de cette forme de danse.
Concentrez-vous sur l'enseignement des techniques fondamentales telles que les isolations, le jeu de jambes et le vin, tout en incorporant également des styles de signature tels que le poignard, le Bogle et le Champion Bubbler. Offrir aux étudiants l’occasion d’explorer leur propre créativité et leur expressivité dans le cadre de la danse dancehall.
Utilisez une musique qui incarne l'esprit du dancehall, avec des rythmes contagieux et des rythmes riches en basses. La création d'une expérience auditive immersive améliorera la connexion des danseurs à la musique et les aidera à incarner l'énergie et l'ambiance de la danse dancehall.
Conclusion
La danse dancehall offre une riche palette de techniques et de styles qui célèbrent l'esprit de la culture et de la musique jamaïcaines. En comprenant l'histoire, les techniques clés et les styles caractéristiques de la danse dancehall, vous pouvez enrichir vos cours de danse avec cette forme de danse vibrante et dynamique. Embrassez l’énergie contagieuse et la créativité de la danse dancehall et incitez vos élèves à s’exprimer avec passion et authenticité.